CLASIFICACIÓN DEL ARTE

 En la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y clasificadas en orden por su superioridad moral según los sentidos empleados al percibir las obras de arte, siendo clasificadas de la siguiente manera: Artes menores y artes mayores,Artes liberales y Artes mecánicas, Bellas artes y Artes aplicadas

 ARTES MENORES: Son  las que se huelen,  saborean o  tocan .

ARTES SUPERIORES :Son las que se ven y escuchan.

 ARTES LIBERALES:  Aquellas que fueron enseñadas para entrenar al hombre con fines económicos y prepararlo no para ganarse la vida, sino para la búsqueda de la ciencia . Las artes liberales son siete la gramática, dialéctica, las ciencias del lenguaje, la aritmética, geometría, astronomía y música.

ARTES MECÁNICAS:  Fueron aquellas producidas mediante

procedimientos manuales, como producto del pensamiento

utilizando varias técnicas, herramientas

   y materiales.También fueron llamadas artes vulgares.

BELLAS ARTES: Son aquellas cuyo fin es la belleza,o el 

arte por la estética y por su utilidad práctica.

ARTES APLICADAS: Es el conjunto de manifestaciones artísticas en la pintura y en la escultura, que reciben diferentes nombres como artes decorativas, artes industriales, etc. y pueden ser aplicadas o representadas en la tapicería, orfebrería, cerámica, el cristal, el tallado en la madera, metal ,piedra. Las  artes decorativas y  aplicadas también se llaman “ Arte  popular” .

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES EN LA 

ACTUALIDAD

En la actualidad las artes han sido clasificadas en:

Bellas Artes: 

Estas se han clasificado en 7 bellas artes que son: La arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza, el teatro, la música, la fotografía, y el comic, como el octavo y noveno arte.

Artes visuales

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.

Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado... Ejemplos de artes no visuales: música

Las artes plásticas

 son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia.

· Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
· Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...

Artes aplicadas

Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o 

decorativas son sinónimos. Todos ellos se refieren a los

 productos cuya estética o plástica está supeditada a su 

función.

· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración...
· Ejemplos de artes no aplicadas: Arquitectura monumental, fotografía artística...

Artes escénicas

Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico.
· Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...
· Ejemplos de artes no escénicas: Arquitectura, fotografía...

Artes musicales o sonoras 

Las artes musicales o sonoras son aquellas que manipulan como elemento principal los sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias: 

Son aquellas que tienen como elemento la manipulación de 

la palabra escrita que puede ser leída o escuchada . Dentro de éstas tenemos : la poesía, el ensayo, el cuento, la novela, la dramática etc

Artes gráficas

 Son aquellas que  abarcan las técnicas de impresión y 

diseños. Están compuestas por oficios tales como: Diseño

Gráfico, Pre prensa, los diversos sistemas de Impresión,

encuadernación y acabados.La expresión de artes gráficas

nació con la invención de la imprenta de Gutenberg.

Definición de las artes 

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.

Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,

Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38 

Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores. 

Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García Martínez, Historia del Arte, 

Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12

Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad. 

Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE) 

Grabado 
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía. 

Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte, 

Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág.186 

Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( ) arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz. 

Fuente: Mateos Muñoz Agustín, Etimologías Grecolatinas del Español, 

Editorial Esfinge, México D.F. 1984, Pág. 355, 356 

Literatura 
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.). 

Fuente: Diccionario de la Real Academia Española (RAE) 

Música 
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular. 

Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música.

Fondo de Cultura Económica.México 2008.Pág. 29 

Danza 
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano. 

Fuente: Sevilla, A. Danza, Cultura y Clases Sociales, 

Serie Investigación y documentación de las Artes, 2ª Época, INBA., 1990.Pag. 59. 

Teatro 
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción. 

Fuente: Patrice Pavis. Diccionario del teatro.

Editorial, Pág.435 (sobre el concepto de teatralidad.) 

Cine 
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento. 

Cuáles son los elementos básicos de las artes plásticas y visuales tradicionales?

La línea

La línea es una sucesion longitudinal continuada de puntos. Las líneas en el arte pueden ser visibles, como las que están dibujadas, o estar sugeridas. En este segundo caso la línea no está en la obra de manera material explicita, pero se percibe su dirección en el conjunto.

La línea en el arte: Tipos y caracteristicas

El color

Según la física el color es una sensación dependiente de la longitud de onda de la luz. En el arte los colores pigmento y colores luz son un lenguaje.

Citas: Los artistas y el color
¿Qué es y para qué sirve el color en el arte?
Teorías y consejos sobre el uso del color
Gustos y colores

Teoría aplicada del color (decoración)
Óptica y color (fotografía)

El contorno

El contorno es la figura, silueta o perfil que se representa como una forma plana y cerrada.

El espacio

El espacio trata la combinación de espacios positivos (lo lleno, lo ocupado) y espacios negativos (lo vacio) en un área. El espacio real es tridimensional, pero también se puede generar sensación de espacio y profundidad en un plano bidimensional.

El volumen

El volumen, a diferencia del contorno, se representa con una forma en tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es uno de los elementos más característicos de la escultura.

El valor

El valor es la escala de grados de luminosidad existentes entre el blanco (máxima luz) y el negro (máxima oscuridad).

Términos relacionados:
El claroscuro

La textura

La textura es la cualidad táctil de una superficie. Puede ser real o imitada con una ilusión visual.

El punto

El punto es el registro que queda del encuentro entre un instrumento (como por ejemplo un lápiz) y un plano (otro ejemplo, una hoja de papel). Es irreductible, el elemento visual más básico

La escala

Entendida como tamaño y no como proporcion

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EL ARTE RUPESTRE

Qué es arte rupestre?

Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas.

En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.

La pintura rupestre más famosa, con diferencia, es la que se encontró en el interior de algunas grutas, especialmente en Europa.

Descubrimiento del Arte Rupestre en Europa

Hasta mediados del siglo XIX en Europa, se habían encontrado en algunas cuevas, numerosos objetos “prehistóricos” elaborados en piedra o hueso con representaciones talladas de animales; pero no fue sino hasta 1879 cuando se descubrieron las primeras pinturas rupestres. Marcelino Sanz de Sautuola, junto con su pequeña hija María, hallaron en el techo de una cueva en Altamira (Santander, España), un excepcional conjunto de bisontes multicolores.

A este hallazgo, que fue presentado ante la comunidad científica en 1880, se le negó en un principio su autenticidad, pues se consideraba que este tipo de representaciones no correspondían con la primitiva capacidad técnica y mental que, se creía, poseía la sociedad prehistórica. Sin embargo, este panorama cambiaría totalmente gracias a posteriores hallazgos de otros sitios rupestres en España y Francia. 

PRIMERAS  MANIFESTACIONES DE ARTE RUPESTRE

Las primeras manifestaciones de arte rupestre fueron:

Los petroglifos y las pictografías.

¿Qué es un petroglifo?

Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la superficies rocosas . 
Fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior. Para lograrlo,se utilizaron  punteros de piedra u otros elementos elaborados específicamente para tal fin, pero no es frecuente hallar herramientas de este tipo que se puedan asociar con algún sitio rupestre. 

Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada .

Que es una pictografia?

Las pictografías son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos. Mejor conocida como pintura rupestre, esta modalidad de arte rupestre se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y amarillos. Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algún instrumento a manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible reconocer la impronta de los dedos o de la mano completa, lo que sugiere una aplicación directa del pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por el contrario, áreas muy grandes, que debieron ser realizadas con algún instrumento (pinceles o hisopos). También existe un tipo especial de pintura que se denomina negativa y que se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado sobre un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de su contorno.     Pictografía en diversos matices de rojo ocre y naranja (Sibaté, Colombia). Pictografía en blanco (Tibirita, Colombia).   Pintura con diversos calibres de trazo, desde muy finos hasta grandes áreas planas. Posiblemente se usaron diferentesinstrumentos. (Mongua, Boyacá, Colombia). En esta pictografía pudieron utilizarse combinadamente las técnicas dactilar, con instrumento e impronta (La Poma, Soacha, Colombia). Improntas de dedos (Sutatausa, Colombia). Detalle del mural de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina. Fotografía de Esteban Acosta Vivas. (ver fuente) ) Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros días debido a un particular equilibrio entre la composición del pigmento, la superfície de la roca y el medio ambiente. No sabemos si los que las realizaron fueron concientes de esta propiedad, es decir, si pretendían trascender su obra en el tiempo; lo que sí sabemos es que esta afortunada coincidencia de factores nos permite, hoy en día, reconocer en estas obras una expresión esencial de su pensamiento. La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo, pero también se han encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco, entre otros. Al igual que los petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en motivos individuales hasta entreveradas y superpuestas en complejas composiciones. Algunas veces han sido trazadas sobre una superficie previamente preparada con una capa de pintura roja o naranja. ¿En qué lugares del mundo hay arte rupestre? El arte rupestre es una manifestación cultural común a toda la humanidad, y es posible encontrarlo en prácticamente toda la faz del planeta. A continuación se reseñan algunos de los sitios de arte rupestre más conocidos:  Europa,Africa , Asia, Oceanía , América. ¿Para qué se realizó el arte rupestre? Sobre las razones para realizar arte rupestre, se han esbozado diversas explicaciones que van desde la elaboración por simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos o “poco evolucionados”; hasta la necesidad de plasmar complejos lenguajes con contenidos de carácter universal. Cómo conservar el arte rupestre? Un sitio rupestre es un patrimonio de incalculable valor para la sociedad, es parte de la herencia cultural que nos legaron nuestros antepasados y es un testimonio extraordinario que nos permite reconstruir el pasado y ahondar en el conocimiento de nuestra propia naturaleza humana. A pesar de estar hecho sobre roca, es sumamente frágil y debe ser protegido y tratado con respeto, para nuestro propio disfrute y el de las futuras generaciones. Cuando visitemos un sitio con pinturas o grabados rupestres debemos tener en cuenta algunas recomendaciones: No tocar / No pisar: El contacto frecuente de las manos y pies sobre los motivos rupestres causa desprendimiento gradual de los pigmentos y de la superficie de la roca. No remover: El entorno de cualquier sitio rupestre posee importantes evidencias que pueden ayudar a reconstruir la historia del lugar. A ras del suelo o enterrados reposan muchas veces fragmentos cerámicos, óseos o líticos , que parecerían no tener ningún valor, pero que representan una importante fuente de datos para los investigadores del tema. Hasta el momento no se ha encontrado ningún tesoro o guaca enterrado cerca a algún sitio rupestre –el único y verdadero tesoro son en sí mismos las pinturas y grabados–. No molestar: El paisaje circundante, la vegetación y la fauna, son elementos íntimamente asociados a los sitios rupestres. Estos forman un entorno ecológico que debe preservarse. No limpiar: Si el arte rupestre está cubierto de vegetación, o presenta muestras de graffitis, estos no deben removerse. Tampoco se deben aplicar detergentes, cloro ni cualquier otra sustancia; ni se deben utilizar cepillos o escobas. Esta limpieza debe realizarse solamente por personal especializado. No hacer graffitis: Rayar las rocas o resaltar los dibujos rupestres es un acto vandálico que produce un daño irreparable. Esto perjudica la visibilidad de arte rupestre y evita la posibilidad de realizar estudios especializados. No hacer copias: El hacer calcos o copias (frottages) sobre papel o telas, es una técnica que los investigadores han desarrollado como herramienta para su estudio. Estas copias son un documento de investigación y no deben utilizarse como objeto de mercancía ni como souvenir o recuerdo de la visita al sitio. Si se quiere tener una memoria del lugar, lo mejor es realizar dibujos, videos o tomar fotografías. MANIFESTACIONES O REPRESENTACIONES DE ARTE RUPESTRE Muerte y fuego. Paul Klee Máscara. Pablo Picasso Bastón. Rufino Tamayo Pintura rupestre, Altamira, España. El pequeño caballo, DESPUÉS DE REALIZAR   LA LECTURA SOBRE EL ARTE  RUPESTRE  RESPONDE: a-En qué consiste el arte rupestre? b-Quienes descubrieron las primeras pinturas rupestres en Europa  y en qué año ? c-Cuáles fueron las primeras manifestaciones rupestres? d-Cuándo se realizo el arte rupestre y quienes lo realizaron? e-Para qué se realizó el arte rupestre? f-Cómo conservar el arte rupestre? g-En qué lugares del mundo hay arte rupestre? f-Qué es un petroglifo? g-Qué es una pictografia? RESPONDE LAS PREGUNTAS EN LA BITÁCORA

HISTORIA DEL ARTE

¿QUE ES EL ARTE

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador


El arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. 



El arte es el conjunto de creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.





Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios. 

 Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.

SEGÚN LOS GRANDES ARTISTAS...

El arte es...

Dinámico. Evoluciona y se transforma constantemente

"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo."
Albert Einstein

"El arte es la libertad del genio."
Adolf Loos

"El arte es sobre todo un estado del alma."
Marc Chagall

"El arte no es una cosa, sino un camino"
Elbert Hubbard

"El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad interior."
Stanislaw Witkiewicz


"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa."
Immanuel Kant

"Para expresarnos como artistas en el mundo, nosotros no podemos destruirlo ya más. Lo que tenemos que destruir es a nosotros mismos."
Alejandro Jodorowsky 

"Todo arte es imitación de la naturaleza."
Lucio Anneo Séneca

"Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno."
Téophile Gautier

HISTORIA DEL ARTE

LA CUEVA DE ALTAMIRA

La cueva de Altamira es la máxima representación del espíritu creador del hombre. Todas las características esenciales del Arte coinciden en Altamira en grado de excelencia. Las técnicas artísticas (dibujo, pintura, grabado), el tratamiento de la forma y el aprovechamiento del soporte, los grandes formatos y la tridimensionalidad, el naturalismo y la abstracción, el simbolismo, todo está ya en Altamira.

Es Altamira, a quien Henri Moore llamó en 1934 La Real Academia del Arte Rupestre, la que inspiró a los artistas de “La Escuela de Altamira”, a Miró, Tapies, Millares, Merz o a Miquel Barceló, quien escribió de su arte: Cuando visité por primera vez Altamira pensé, ha sido como volver al origen, que es el sitio más fértil. Creer que el arte ha avanzado mucho desde Altamira a Cézanne es una pretensión occidental, vana.

La cueva de Altamira  es el primer lugar en el mundo en el que se identificó la existencia del Arte Rupestre del Paleolítico superior. Su singularidad y calidad, su magnífica conservación y la frescura de sus pigmentos, hicieron que su reconocimiento se postergara un cuarto de siglo. 

Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos fueron pintados o grabados durante los 9.000 años en los que la cueva de Altamira estuvo habitada, entre hace 22.000 y 13.000 años antes del presente. Estas representaciones se extienden por toda la cueva, a lo largo de más de 270 metros, aunque sean las famosas pinturas policromas las más conocidas. Su conservación en las mejores condiciones constituye un reto científico y de gestión del Patrimonio y es el objetivo prioritario y la razón de ser del Museo de Altamira.

VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE DE 2012

TALLER SOBRE LA HISTORIA DEL ARTE

DE ACUERDO A LAS LECTURAS ANTERIORES RESPONDE LAS PREGUNTAS

1- QUE ES EL ARTE?

 (En la lectura hay tres conceptos copia  uno de los tres)

2- Según los grandes artistas.¿ para qué sirve el arte?

3-Qué significa para ti la expresión ""El arte es sobre todo un estado del alma."?

4--OBSERVA EL VIDEO Y DE ACUERDO A ESTE RESPONDE:

a- Dónde está ubicada la cueva de Altamira?

b- Por quienes estuvo habitada la cueva?

c-Cuantos metros mide la cueva ?

d-Para qué era utilizada?

e- Qué hay en las  salas  de la cueva?

f-Porqué  la sala de polícromos es la más  llamativa de las salas?

g-Qué representaciones hay en la capilla sixtina?

h-Como confeccionaban las pinturas y grabados?

h-De acuerdo a lo observado en el video y en la lectura Cuál es el origen del arte?

COPIA LAS PREGUNTAS Y LAS RESPUESTAS EN LA BITÁCORA Y PRESENTA TU TRABAJO EL PRÓXIMO LUNES  17 DE SEPTIEMBRE DE 2012  ! ANIMO¡

!  INTERESANTE CONOCER ESTA BELLA HISTORIA¡

3-REALIZA LA LECTURA SOBRE EL ARTE RUPESTRE Y RESPONDE:

a-En qué consistió el arte rupestre?

b-Quienes descubrieron las primeras pinturas rupestres en Europa  y en qué año ?

c-Cuáles fueron las primeras manifestaciones rupestres?

d-Cuándo se realizo el arte rupestre y quienes lo realizaron?

e-Para qué se realizó el arte rupestre?

f-Cómo conservar el arte rupestre?

g-En qué lugares del mundo hay arte rupestre?

EL ARTE RUPESTRE

Qué es arte rupestre?

Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas.

En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.

La pintura rupestre más famosa, con diferencia, es la que se encontró en el interior de algunas grutas, especialmente en Europa.

PRIMERAS MANIFESTACIONES DE ARTE RUPESTRE

Las primeras manifestaciones de arte rupestre fueron:

Los petroglifos,las pictografías,

¿Qué es un petroglifo?

Se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en la superficies rocosas .

Estas manifestaciones fueron elaboradas al sustraer material de la superficie rocosa con instrumentos de una dureza superior.  Algunos petroglifos fueron hechos al picar la superficie con una roca más dura, mediante el golpeteo constante con otro instrumento auxiliar, a la manera del cincel y el martillo (percusión). Otros fueron grabados al rayar con el filo de una roca tallada (rayado). La superficie también pudo ser frotada con un instrumento de piedra y finalmente pulida con la ayuda de arenay agua (abrasión).  Técnica de percusión, nótese el punteado fino. (San antonio de Tequendama, Colombia). Conjunto de surcos, áreas planas y puntos o cúpulas. (Cachipay, Colombia). Metate (y mano de moler) realizado por abrasión (Tibacuy, Colombia). Técnica de rayado (Honda, Colombia). Petroglifo en El Encanto, Chile. Fotografia de Maaten van Hoek (ver fuente) Representación solar en Santo Domingo de Guzmán, Ecuador. Fotografia de Diego González Ojeda. (ver fuente) Petroglifo. Boca de Potrerillos, Nuevo León, Mexico. Fotografia de Héctor Gonzalez de la Fuente. (ver fuente) Los petroglifos pueden estar grabados muy superficialmente, a manera de pequeños puntos que no se distinguen sino a poca distancia, hasta los que se conforman por surcos de varios centímetros de profundidad o los que presentan la excavación de amplias áreas planas. Se puede distinguir una gran variedad de motivos, entre los cuales podemos destacar: espirales (circulares y cuadradas), círculos concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares, cuadradas y circulares, antropomorfos(2), cuadrados con divisiones interiores, meandros(3), etc. Estos motivos se encuentran dispuestos y mezclados en complejas composiciones, muchas veces entrelazados o superpuestos. ¿Qué es una pictografía? Las patografías son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos. Mejor conocida como pintura rupestre, esta modalidad de arte rupestre se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasas) o vegetales (grasas, colorantes). Diversas mezclas se llevaron a cabo para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos ocre, naranjas y amarillos. Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algún instrumento a manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible reconocer la impronta de los dedos o de la mano completa, lo que sugiere una aplicación directa del pigmento; pero también se advierten trazos muy finos o, por el contrario, áreas muy grandes, que debieron ser realizadas con algún instrumento (pinceles o hisopos). También existe un tipo especial de pintura que se denomina negativa y que se realizó soplando desde la boca el pigmento pulverizado sobre un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de su contorno.     Pictografía en diversos matices de rojo ocre y naranja (Sibaté, Colombia). Pictografía en blanco (Tibirita, Colombia).   Pintura con diversos calibres de trazo, desde muy finos hasta grandes áreas planas. Posiblemente se usaron diferentesinstrumentos. (Mongua, Boyacá, Colombia). En esta pictografía pudieron utilizarse combinadamente las técnicas dactilar, con instrumento e impronta (La Poma, Soacha, Colombia). Improntas de dedos (Sutatausa, Colombia). Detalle del mural de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina. Fotografía de Esteban Acosta Vivas. (ver fuente) ) Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros días debido a un particular equilibrio entre la composición del pigmento, la superfície de la roca y el medio ambiente. No sabemos si los que las realizaron fueron concientes de esta propiedad, es decir, si pretendían trascender su obra en el tiempo; lo que sí sabemos es que esta afortunada coincidencia de factores nos permite, hoy en día, reconocer en estas obras una expresión esencial de su pensamiento. La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo, pero también se han encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco, entre otros. Al igual que los petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en motivos individuales hasta entreveradas y superpuestas en complejas composiciones. Algunas veces han sido trazadas sobre una superficie previamente preparada con una capa de pintura roja o naranja. Pictografía. Superposición de pintura amarilla y rojo ocre (Tenjo, Cundinamarca, Colombia). Los pigmentos El color de una pictografía está dado por los pigmentos. El rojo es el color más utilizado en la mayoría de las pictografías halladas en Colombia y alrededor del mundo. Gracias a análisis microquímicos y especializados como la difracción de rayos X y la microscopía electrónica de barrido hemos podido conocer que el pigmento que da como resultado el rojo suele estar constituido por dos minerales: óxidos de hierro (hematita y goethita), y cinabrio, (mezcla de mercurio y azufre), materiales que se obtienen de la naturaleza pero que para ser convertidos en pigmentos requieren de un largo y minucioso proceso. (ver fuente) En muchas pictografías se observan diversos tonos de rojo y otros colores, lo que nos dice que los pintores sabían hacer las diferentes mezclas de los materiales para obtenerlos. ¿En qué lugares del mundo hay arte rupestre? El arte rupestre es una manifestación cultural común a toda la humanidad, y es posible encontrarlo en prácticamente toda la faz del planeta. A continuación se reseñan algunos de los sitios de arte rupestre más conocidos:  Europa,Africa , Asia, Oceanía , América. Esta es la cueva de las manos ubicada en América ¿Para qué se realizó el arte rupestre? Sobre las razones para realizar arte rupestre, se han esbozado diversas explicaciones que van desde la elaboración por simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos o “poco evolucionados”; hasta la necesidad de plasmar complejos lenguajes con contenidos de carácter universal. Cómo conservar el arte rupestre? Un sitio rupestre es un patrimonio de incalculable valor para la sociedad, es parte de la herencia cultural que nos legaron nuestros antepasados y es un testimonio extraordinario que nos permite reconstruir el pasado y ahondar en el conocimiento de nuestra propia naturaleza humana. A pesar de estar hecho sobre roca, es sumamente frágil y debe ser protegido y tratado con respeto, para nuestro propio disfrute y el de las futuras generaciones. Cuando visitemos un sitio con pinturas o grabados rupestres debemos tener en cuenta algunas recomendaciones: No tocar / No pisar: El contacto frecuente de las manos y pies sobre los motivos rupestres causa desprendimiento gradual de los pigmentos y de la superficie de la roca. No remover: El entorno de cualquier sitio rupestre posee importantes evidencias que pueden ayudar a reconstruir la historia del lugar. A ras del suelo o enterrados reposan muchas veces fragmentos cerámicos, óseos o líticos , que parecerían no tener ningún valor, pero que representan una importante fuente de datos para los investigadores del tema. Hasta el momento no se ha encontrado ningún tesoro o guaca enterrado cerca a algún sitio rupestre –el único y verdadero tesoro son en sí mismos las pinturas y grabados–. No molestar: El paisaje circundante, la vegetación y la fauna, son elementos íntimamente asociados a los sitios rupestres. Estos forman un entorno ecológico que debe preservarse. No limpiar: Si el arte rupestre está cubierto de vegetación, o presenta muestras de graffitis, estos no deben removerse. Tampoco se deben aplicar detergentes, cloro ni cualquier otra sustancia; ni se deben utilizar cepillos o escobas. Esta limpieza debe realizarse solamente por personal especializado. No hacer graffitis: Rayar las rocas o resaltar los dibujos rupestres es un acto vandálico que produce un daño irreparable. Esto perjudica la visibilidad de arte rupestre y evita la posibilidad de realizar estudios especializados. No hacer copias: El hacer calcos o copias (frottages) sobre papel o telas, es una técnica que los investigadores han desarrollado como herramienta para su estudio. Estas copias son un documento de investigación y no deben utilizarse como objeto de mercancía ni como souvenir o recuerdo de la visita al sitio. Si se quiere tener una memoria del lugar, lo mejor es realizar dibujos, videos o tomar fotografías. MANIFESTACIONES O REPRESENTACIONES DE ARTE RUPESTRE Muerte y fuego. Paul Klee Máscara. Pablo Picasso Bastón. Rufino Tamayo Pintura rupestre, Altamira, España. El pequeño caballo, c 1. I